“Sin una cultura propia, cualquier país en un continente será igual a los otros, entonces no tendría identidad propia: Si todos consumen y comen lo mismo ¿Dónde estará la originalidad?”.IKKO TANAKA (1930-2002) hizo del Diseño Gráfico uno de los más depurados medios de comunicación y de expresión artística. Al fusionar tradición y modernidad, obtuvo un estilo y creó un sello de identidad dominado por la refinada simplicidad de sus composiciones.
Originario de Nara, ciudad milenaria cuya historia se remonta al siglo VIII, inició su carrera dentro de las difíciles condiciones por las que atravesaba Japón en la posguerra. Su primer cartel impreso data de 1953, realizado en medio de la efervescencia del mundo occidental en que, el anhelo por asimilar los estilos de ese mundo se convirtió en un fenómeno social extendido a todos los estratos culturales japoneses.
Sin embargo, su trabajo radicó en una profunda comprensión intuitiva de los elementos originales y las estructuras formales de Oriente y Occidente.
De los primeros, reconoció el valor de la austeridad o de la simplicidad. Sus diseños prescinden de mensajes obvios o directos, el autor sugiere, persuade a partir del lenguaje de los símbolos, característico de una sociedad que entre sus soportes culturales conserva un alfabeto ideogramático, para el cual, incluso, Tanaka creó un diseño tipográfico.
Su frase siempre fue: “forma es estilo”. Tanaka concibió el Diseño Gráfico como creación integral, suma de manifestaciones para las cuales no existen jerarquías, trátese de las artes, las artesanías o las obras de decoración.
Su creación da forma a la originalidad partiendo de elementos específicos de su cultura tradicional. Su obra no está marcada por un estilo gráfico excesivo, por el contrario se adapta como un guante a las necesidades de sus clientes, poniendo especial énfasis en la conceptualización arropada por composiciones directas y sencillas.
No hay comentarios:
Publicar un comentario